一代“花儿”王朱仲禄先生在“花儿”的世界里修成正果，别“花”而去。我们在惋惜这位“花儿”天才的同时，也为其留下丰厚的艺术遗产而自豪、自慰。
    朱仲禄“花儿”演唱艺术的内核可归结为：继承而不拘泥，创新而不离本。
    朱仲禄的“花儿”，来自传统，而且传统味十足，尤其乡间野味十足。聆听其演唱，总给人一种回归感；回归乡村，回归田野，回归自然，使人心灵濯然，情感朴真。但他的“花儿”并非原始“花儿”的克隆，而是经过修饰润色的艺术珍品。为此，他博采众长，广交艺友；同胡松华探讨用气，与常香玉切磋发声，向民间歌手学习调令……最终形成了气沉丹田，以情带声，真假声自如转换，吐字清楚，音色透亮而且民歌味十足的演唱方法与特点。使其成为青海“花儿”演唱者中的佼佼者。青海“花儿”也因此而名扬中外，可见朱仲禄现象是传统民间艺术在继承的基础上创新的成功范例。这也是朱仲禄留给我们的最大遗产。
    时下随着对非物质文化遗产的重视，在民歌领域原生态唱法越来越受到青睐。因为原生态民歌中蕴含着民族的思想感情和艺术积淀，它是中华文化的根，现代艺术之源。正如前文化部长孙家正所述：“在我们祖先创造的遗存，包括精美的民族民间文化面前，我们应怀一种敬畏之心。这是我们的母亲文化，是我们的根。越是社会发展快的时期，人们越不应该失去记忆……只有清楚地知道我们从何处来，才能以更坚实的步伐和自信的心情向未来走去。”正鉴于此，央视“轻歌赛”近几年特设了原生态民歌比赛，并组成了专门的评委班子。但遗憾的是青海“花儿”并未在“轻歌赛”上绽放出绚丽的光彩。这无疑对我们青海“花儿”界提出了考问：青海“花儿”怎么了？是旋律不比其它民歌优美？还是唱技不如其它歌手出众？或是组织重视不够？第一点虽然是否定的，青海“花儿”的旋律非常优美。问题只能出在后两点上。而第三点牵扯到经济基础，我们暂且不论。第二点则是我们关注的重点：为何朱仲禄先生当年能把青海“花儿”在全国的大舞台上唱红，而我们今天的“花儿”歌手却不能？其中原因自然很多，但有一点对传统民间“花儿”的学习掌握与参透上，我觉得年轻“花儿”手们不如朱仲禄悟性高。可见学习继承传统民间艺术，并非轻而易举。要有文化素养根底做支撑，同时要有较高的悟性。朱仲禄读过私塾，上过人大，有文化基础，又从小浸润在“花儿”的海洋中耳濡目染，传统民歌在他心里深深扎下了根。再加上聪慧的悟性，因此他演唱的“花儿”拿老百姓的话说“巴外里受听”。
    其实所谓聪慧和悟性，就是创新。即给传统唱法以修饰润色，使其更加符合艺术规律，更加优美动听。但这种修饰润色是不露痕迹的，是“天然去雕饰”的，不但未伤及本体，而且使本体得以强化。实际上原生态民歌并非一诞生就优美动听，从原始人获猎后的欢呼声到农耕人的打夯声，伐木声，再到我们今天听到的优美动听的旋律，其间走过了慢长的发展路程。民歌在这慢长的历程中不断完善，不断充实，不断成熟。而一旦成熟后其发展速度更慢，因为他的发展受到约定俗成的制约。仅管如此，它还是需要发展，以适应新时代人们的审美需求。如此它才有生命力，才得以生生不息，薪火相传。可见传统文化艺术的发展是绝对的，是“硬真理”。而保持原汁味是相对的，不可或缺的。惟其发展，使其更臻完美。惟其保持发展成熟后的原汁味，使其被人们所接受并延续流传。朱仲禄先生在“花儿”演唱的创新方面，就很好地把握住了这个分寸尺度。他在用气、发声、真假声自由转换、吐字、用情等方面为传统“花儿”注入了新鲜血液。犹如给鲜艳的花朵衬上了绿叶，使其更加艳丽，而不伤及一片花瓣。
    实质上继承与创新是统一的。继承离不开创新，创新离不开继承。继承离开创新，便会成为一潭死水，终将枯竭。创新离开继承，便会成为无本之木，必将枯萎。二者只有互为因果，才能行之久远，茁壮成长。道理简单，做到却难。难就难在分寸把握上。要么传统不足，创新过头；要么传统有余，创新不足。究其原因：一是认识不到位。恪守传统者，把传统看成金科玉律，神圣无比；锐意创新者，则把传统看作装饰物，顶多当作垫脚石。二是技能达不到。想继承传统，却掌握不住传统的要领；欲扬励创新，却创不到点子上。解决的办法只有学习、思考，提高自身的学识修养。在民歌领域，尤其要向朱仲禄先生这样有成就的大师学习。即：继承而不拘泥，创新而不离本。